Kandinskys Árbol de la Vida

El workshop «El Arbol de Kandinsky » en collage, basado en la obra «Cuadros de Círculos Concéntricos» del pintor ruso Wassily Kandinsky, es una entretenida actividad con grandes expresiones repletas de color.

Lo más importante de la obra de Kandisky
Uno que estuvo influencia por el fovismo e impresionismo. Él tiene un período que se llama El caballista azul (Der Blaue Reiter), que además de esto de haber sido un cuadro es un conjunto de artistas expresionistas alemanes que creó Kandisnky con Franz Maurer en 1911.

Estas son las cinco claves como para enfrentarse a un Kandinsky abstracto y no rendirse en el intento.

1. Retratar sentimientos. Kandinsky distingue entre el mundillo exterior, lo cual vemos, y nuestro propio mundo interior, el ánima humana y las emociones.
2. Colores que se oyen, huelen, tocan y saborean.
3. Las educas.
4. Musica.
5. Espacio.

Como para él representaba el simbolismo planetario. Los colores eran seleccionados en función de su impacto sensible. Así las formas geométricas coloridas e interactivas producían una superfície que podía transmitir dinamismo, calma, agresividad o bien silencio.

Gustav Klimt El árbol de la vida / Artista Gustav Klimt fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más prestigiosos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Wikipedia

Kandinsky continuó pintando paisajes, muy al más puro estilo impresionista e implementó técnicas como el puntillismo. No obstante, su encuentro con el el fauvismo, que tiene como centro la utilización del color, lo regresó a su obsesión original. Desde luego entonces, el color fue siempre y en toda circunstancia su mayor herramienta.

Es en cuanto Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que en nuestros días se halla en el museo de la capital de Georgia.

Muchísimos círculos – Wassily Kandinsky – Historia Arte (HA!)

Wassily Kandinsky – 228 obras de arte – pintura.

Pintor de origen ruso, Wassily Kandinsky fue uno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX. Bebió clases de música y dibujo ya antes de ir a la Universidad de Moscú a estudiar Derecho y Economía, donde, tras licenciarse, en 1892, comenzó a impartir clases.

Kandinsky defendió la idea de que los colores podían poseer distintos evalúes espirituales. Los tonos en ésta pintura promueven la melodía sensible, mientras tanto que el movimiento dinámico de las educas redondas evoca la vida misma 14desde las estrellas en el cosmos hasta las gotas de agua en una hoja.

Los cuadritos de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que de forma constante se transforman frente al espectador. Las influencias artísticas primordiales de este mismo pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.

A caballo entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó obras de tres categorías: las impresiones (inspiradas en la natura), las improvisaciones (expresiones de emociones internas) y las composiciones (de gran rigor compositivo si bien basadas en la mera intuición).

La forma 14explica Kandinsky en De lo espiritual dentro del arte 14 es la delimitación de una superficie interna por una superficie externa ; puede referirse a un objeto real o bien a una entidad financiera abstracta como el triángulo, el cuadrado o bien el círculo.

Se compone de figuras geométricas sobre fondo de matices verdes azulados. Figuras abstractas, predominan los colores rojo y amarillo. Composición bidimensinal. Obra en la que el pintor ruso, ha querido exteriorizar el verifique a caballo entre lo suave y lo duro, empeando figuras geométricasy y un fondo azul eléctrico.

la arte y la matemática en las obras de Wassily Kandinsky
En sus empleos más abstractos, Kandinsky empleó muchísimos conceptos matemáticos. Círculos concéntricos, lineas diáfanas y cerradas, triángulos 26 La geometría, en particular, fue un factor de interés del artista.

Kandinsky distingue tres elementos básicos: el punto, la línea y el liso, que son analizados en profundidad.