Cubismo: Una Comparación Analítica y Sintética

El Cubismo sintético se desarrolló en vísperas de la I Guerra Mundial, al trasponer los elementos del collage a la pintura al óleo. Ésta síntesis trata de ligar la diversidad contradictoria de los planos metódicos en una sola unidad que supere todas y cada una estas antinomias.

Los temas más usados dentro del cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato. Se afirma que el término cubismo fue creado por el crítico de arte Louis Vauzcelles en tanto que las obras estaban formadas por cubos y figuras geométricas.

Así, dentro del Cubismo están pudiendo diferenciarse dos fases: análitico y sintético. En la fase inicial, las formas se separan o bien se incrustan; en la segunda, las masas se juntan y organizan de forma orgánica.

Los 3 tipos de cubismo: historia, peculiaridades y artistas

1. Protocubismo. El protocubismo es la fase empírica a caballo entre el impresionismo y el cubismo analítico que tuvo sitio desde comienzos del siglo veinte hasta más o bien menos 1906.
2. Cubismo analítico.
3. Cubismo sintético.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que está rompiendo con el último estatuto renacentista actual a comienzos del siglo XX, la perspectiva. En los cuadritos cubistas, desaparece la perspectiva clásico. Está tratando las maneras de la naturaleza mediante figuras geométricas, fragmentando lineas y superficies.

El cubismo sintético se produjo a caballo entre 1912 y 1914 y es la segunda gran fase del cubismo. El cubismo sintético también presenta un asunto fragmentado, pero con una composición más plana, que deja poquito indicio del espacio tridimensional.

Los colores empleados en el cubismo poseen también ese militante psicológico puesto que están llenos de azules, ocres, cobrizos, grises, verdes 26 pigmentos socios al raciocinio segun el psicoanálisis clásico. Los temas más usados en el cubismo son las naturalezas fallecidas, bodegones, la figura humana y el retrato.

El cubismo analítico o bien período analítico del cubismo (1910-12) se caracteriza eminentemente por desarticular los objetos como para recrearlos siguiendo un equilibrio estructural que permite observarlos desde múltiples perspectivas.

La característica más resaltable del cubismo es que no sólo escenifica la realidad mediante figuras geométricas, sino más bien que fragmenta las lineas y las superficies, lo que se le conoce como perspectiva múltiple.

El cubismo es un movimiento artístico contemporáneo que surgió cerca de 1907 en la ciudad de París, Francia. Cuatro características esenciales del cubismo son la aplicación de múltiples perspectivas, el empleo de formas geométricas, una paleta de colores monocromática y un liso de imágen aplanado.

La primera es el cubismo analítico (1909-1912), en adonde la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores ahora no interesaban pues entonces lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo.

En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Está tratando las formas de la natura a través de figuras geométricas, fragmentando lineas y superficies. Se adopta así la denominada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto dentro de un mismo liso.

Tanto el cubismo analítico como el sintético están buscando romper con la vision tridimensional al uso pero, mientras en el cubismo analítico se recurre a la fragmentación y recomposición, el cubismo sintético opta directamente por aplanar los elementos para romper con toda alusión a la tridimensionalidad.

Se caracteriza por el uso de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos. El movimiento nació en Francia y tuvo su auge a caballo entre 1907 y 1914. El concepto cubismo proviene del palabra francés cubisme, que fue propuesto por el crítico Louis Vauxcelles.

El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico (1907 – 1909), analítico (1910 – 1912) y sintético (1913-1914).

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que está rompiendo con el postrero estatuto renacentista vigente a comienzos del siglo XX, la perspectiva. En los cuadritos cubistas, desaparece la perspectiva clásico. Trata las maneras de la naturaleza a través de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

Collage con tiza, lignito, papelito. Centro Georges Pompidou, París. Además de esto de usar la pintura al óleo y otras técnicas típicas, los cubistas fueron los primeros en implementar técnicas no pictóricas al insertar el collage, esto es, la utilización de materiales diversos adosados acerca de la superfície del lienzo.

El cubismo se desarrolló entre 1907 y 1907 y sus propios autores fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Se está tratando de una tendencia que dio paso a algunas otras técnicas pioneras del arte del siglo XX.