Leonora Carrington se convirtió en una figura clave del movimiento surrealista y en una artista de notable individualidad.
Su biografÃa es muy variada e incluye un romance con el artista mayor Max Ernst, una huida de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, una enfermedad mental y una vida de expatriada en México.
¿Cuál es el contexto de la obra de Leonora Carrington?
Leonora Carrington y su contexto: Leonora formó una parte de los movimientos antifascistas que se oponÃan al régimen impuesto por los invasores. Tras la detención de Ernst su esposo a manos del régimen ocupante, vÃctima de una fuerte crisis inquieta propiciada por la atrapa y encarcelamiento de su pareja, Leonora se muda a España.
En su arte, sus composiciones onÃricas, a menudo muy detalladas, de criaturas fantásticas en escenarios de otro mundo, se basan en un simbolismo intensamente personal. La propia artista preferÃa no explicar este lenguaje visual privado a los demás. Sin embargo, los temas de la metamorfosis y la magia, asà como los frecuentes caprichos, han dado a su arte un atractivo duradero.
Carrington compartÃa el gran interés de los surrealistas por el inconsciente y las imágenes onÃricas. A estas ideas añadió su propia mezcla de influencias culturales, como la literatura celta, la pintura renacentista, el arte popular centroamericano, la alquimia medieval y la psicologÃa de Jung.
El arte de Carrington está poblado de figuras hÃbridas mitad humanas y mitad animales, o combinaciones de diversas bestias fantásticas que van desde lo temible a lo humorÃstico. A través de esta imaginerÃa caracterÃstica, explora temas de transformación e identidad en un mundo siempre cambiante.
La obra de Carrington aborda las ideas sobre la identidad sexual, pero evita el frecuente estereotipo surrealista de la mujer como objeto de deseo masculino. En su lugar, se basó en su vida y en sus amistades para representar la autopercepción de las mujeres, los vÃnculos entre mujeres de todas las edades y las figuras femeninas en entornos e historias dominadas por los hombres.
¿Cuál es el sentido de la obra La Debutante de Leonora Carrington?
La relación de Leonora con el surrealismo comenzó muy pronto: a los 10 años, cuando vio su primer cuadro surrealista en el escaparate de una galerÃa y se quedó boquiabierta. Este momento de flashback marcó profundamente su vida; sin duda vio algo inexplicablemente visceral y anheló ser artista.
Una década después, armada con un regalo de su madre en 1936, el libro Surrealismo de Herbert Read, siguió forjando una ruta que encajaba de forma natural con su mente feminista y ferozmente intuitiva. Las conexiones de su acomodada familia de Lancashire le proporcionaron credibilidad académica y la llevaron a asistir a la Escuela de Arte de Chelsea y a la Academia de Bellas Artes de Ozenfant en Londres, pero Leonora no tuvo reparos en expresar su desagrado por su privilegiada educación de clase alta.
¿Cuándo se escribió la obra de la debutante de Leonora Carrington?
Su cuento de 1937, The Debutante, escrito en 1937, fue un precursor del extraño humor negro del que harÃa gala a lo largo de su vida. Comienza asÃ: «La bestia que mejor conocÃa era una hiena joven…», un cuento en el que una chica conoce a una hiena en el zoologico y la convence para que ocupe su lugar en un temido baile. La hiena acepta, mata y se come a la doncella, con la excepción de su cara (que fue mordisqueada cuidadosamente, pero se dejó intacta como disfraz). La pareja casi logra la hazaña, pero al final de la velada la hiena no puede resistirse a comerse también la cara de la criada, dejando al descubierto el crimen.
Esta es una de las obras más esenciales de Leonora Carrington. La obra «La Debutante» de Leonora Carrington, es una obra literaria que nos deja una enorme reflexión sobre el sentido de la vida, permitiéndonos examinar y criticar la manera en como las personas acostumbramos a percibir el planeta.
¿Por qué Leonora Carrington escribió la Debutante?
En el cuento de Leonora Carrington de 1937 «La debutante«, la única aliada de una chica rebelde de clase alta es una hiena. La muchacha, que visita con frecuencia el zoológico, se lamenta ante la hiena de que debe asistir a un baile que se celebra en su honor; la hiena se ofrece a ir en lugar de la muchacha. Para llevar a cabo la tarea, la hiena arranca la cara de la criada de la familia de la chica y se la pone como disfraz. Aunque la treta funciona durante un tiempo, la hiena acaba revelándose durante la cena y sale corriendo por la ventana, horrorizando y avergonzando a la familia de la chica.
Junto con el correspondiente autorretrato, esta historia expresa de forma rápida y violenta los sentimientos de Carrington sobre la sociedad en la que se estaba moldeando en ese momento. La hiena –un animal maloliente y peludo asociado a la brujerÃa y la androginia– era una criatura alarmante con la que simpatizar, pero se ajustaba a la sensibilidad de Carrington. «Soy como una hiena, me meto en los cubos de basura», dijo a un entrevistador en 1999. «Tengo una curiosidad insaciable». Esa curiosidad alimentó el tema de la obra de su vida, que podrÃa describirse como una búsqueda de las historias ocultas y perdidas que explicaban lo que ella sentÃa que faltaba.
¿Qué aspecto de la vida de Leonora Carrington estima que es más interesante y por qué?
Pintora, escultora y escritora con un interés por la magia, el folclore y el ocultismo, Carrington se adelantó a su tiempo rompiendo no solo con las reglas sociales impuestas a una mujer de la primera mitad siglo veinte, sino más bien asimismo retando a las grandes figuras del surrealismo con sus decididas creencias, talento.
El compromiso de Carrington con el movimiento surrealista fue complejo, pero también reflejó el fructÃfero pero a veces estrecho camino fetichista que el movimiento tenÃa para las mujeres. Su romance con el pintor Max Ernst, mucho mayor que ella, la convirtió rápidamente en candidata a ser considerada una musa, pero ella declaró concisamente que ese papel era una «mierda«, aclarando en otra ocasión «No tenÃa tiempo para ser la musa de nadie. Estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser artista«. Tampoco tenÃa tiempo para las payasadas que dieron notoriedad a muchos de los hombres del surrealismo.
La larga serie de conquistas y aventuras de Ernst con mujeres mucho más jóvenes provocó una gran tensión, pero cuando Carrington se dio cuenta de esta dinámica, evitó en gran medida el problema, e incluso se hizo amiga de muchas de las amantes de Ernst durante su relación. Una de ellas, la pintora argentina Leonor Fini, declaró que Carrington era una «verdadera revolucionaria«, «liberada de la imagen de la feminidad creada por los hombres». En 1939, Fini pintó un retrato de Carrington con una armadura de caballero, un guerrero que protege a otras dos mujeres, llamado «La Alcoba».
Muchas mujeres que trabajaban en el surrealismo o en torno a él establecieron sólidas relaciones entre sÃ, y Carrington demostró una habilidad especialmente conmovedora para entablar amistad con una red internacional de mujeres, incluyendo su posterior cÃrculo en México con Remedios Varo y Kati Horna. La fotografÃa de Roland Penrose «Four Women Asleep» (Cuatro mujeres durmiendo) ilustra las conexiones que compartÃan las mujeres de la época. La instantánea muestra a cuatro mujeres que trabajaron en el movimiento, algunas de ellas quizá más conocidas como musas o personas significativas: Carrington, la fotógrafa Lee Miller, Nusch Éluard y Ady Fidelin. (Las tres últimas estaban asociadas a Man Ray, aunque Miller también estaba en un matrimonio abierto con Penrose).
Carrington tendÃa a ponerse del lado de las mujeres del surrealismo: Especificó que le gustaba más Frida Kahlo que Diego Riviera, Fidelin que Man Ray («Nunca sabré lo que vio en él», dijo a su prima Joanna Moorhead. «Desde luego, no era su aspecto»). El furioso sentido del propósito que tenÃa que mantener para asegurar su búsqueda del arte significaba que tenÃa una baja tolerancia para aquellos con visiones estrechas para las mujeres artistas. De los hombres importantes del movimiento, dijo: «No me intimidó ninguno de ellos».
Soy como una hiena, me meto en los cubos de basura. Tengo una curiosidad insaciable.
¿En qué momento y dónde fue escrito la principiante?
Este texto fue escrito ca francés y publicado en la ciudad de ParÃs en 1939 por G. LM., la traducción al inglés corresponde a Katherine Talbot y Marina Warner.
