¡Ponte en contacto con tu lado creativo y explora el increíble mundo de la fotografía artística! Este género de fotografía puede ser desafiante y gratificante, permitiéndote mirar la fotografía desde la perspectiva de un artista y hacer representaciones creativas de ideas y temas que te apasionan. Cualquiera con un iPhone puede ser fotógrafo, pero se necesita creatividad, talento y mucha experimentación para llamar arte a tus fotos. Si quieres hacer arte con tu cámara, entonces la fotografía de bellas artes es un gran género para ti.
¿Qué es la fotografía artística?
La verdad es que existen muchas definiciones de fotografía artística, y ni siquiera los expertos se ponen de acuerdo en qué es exactamente. Como todo arte, lo que define la fotografía de bellas artes es subjetivo, pero aquí hay algunas cosas que todas las fotografías de bellas artes tienen en común.
- Las fotografías de bellas artes capturan más que lo que ve la cámara.
- Las imágenes expresan un estado de ánimo, concepto o idea de una manera que es exclusiva del artista.
- El proceso de creación de la foto es una manifestación deliberada de la visión del artista.
La diferencia entre una instantánea y una fotografía artística
Tomar una instantánea rápida no requiere ninguna visión artística o previsión. Ves algo que crees que haría una foto decente, sacas tu teléfono y tocas el obturador. Hay ocasiones en las que una instantánea lo sorprenderá gratamente, e incluso ocasiones en las que sus instantáneas serán impresas o dignas de regalo. Pero eso todavía no los convierte en arte.
Una fotografía de bellas artes es el resultado de un proceso creativo, que a menudo será diferente para cada fotógrafo. Esto implica proponer un tema, crear una visión para ese tema y ejecutarlo de una manera que exprese su visión.
¿Puedes tomar fotos de bellas artes con un iPhone?
Si bien puede tomar fotografías de bellas artes con un iPhone, a veces puede encontrar que la cámara de su iPhone no es capaz de expresar las ideas que ha imaginado. Las limitaciones de la cámara de su iPhone incluyen un sensor pequeño, fotos ruidosas con poca luz y una resolución que puede no ser adecuada para reproducciones impresas a gran escala. Si es consciente de las limitaciones a las que se enfrentará al disparar con un iPhone, puede crear y ejecutar su visión teniendo en cuenta esas limitaciones.
¿Cómo llegar a ideas de fotografía de bellas artes?
Para crear fotografías de bellas artes, primero debe mirar profundamente dentro de sí mismo y encontrar un tema y una visión que desee compartir como una expresión creativa. Estos son algunos pasos para encontrar su voz única y crear fotografías artísticas.
Su visión y mensaje
El primer paso es proponer algunas ideas con las que pueda ejecutar. Siéntese para una sesión de lluvia de ideas y escriba ideas basadas en sus pasiones, los mensajes que espera transmitir a sus espectadores, los temas que disfruta fotografiar y las técnicas que disfruta. No piense demasiado, simplemente escriba algunas ideas en un estilo suelto y de flujo de conciencia. A medida que avanza en el proceso, los temas y las ideas comenzarán a formularse desde adentro.
Tus temas
Una vez que tenga una visión y un mensaje más definidos, puede pensar en su tema. Lo que fotografíe debe estar directamente relacionado con su tema de una manera que exprese su visión y mensaje.
Aquí hay un ejemplo. Has decidido crear fotografías de bellas artes basadas en el tema del baile de ballet, con un mensaje que define el arduo trabajo y la dedicación que implica ser un bailarín. Tu tema podría ser un par de zapatillas de ballet desgastadas tomadas en diferentes lugares, o podrían ser retratos de bailarines de ballet. Todo depende de tu propia visión y de lo que hará realidad tu idea.
Tu tecnica
Una vez que haya decidido un tema, es hora de planificar su sesión de fotos y decidir su técnica. ¿Quieres crear un elemento abstracto dentro de tus fotos? ¿Disparar en blanco y negro? Tal vez desee disparar con poca profundidad de campo para enfatizar el sujeto principal mientras el resto de la foto está desenfocado.
Al considerar su técnica, tenga en cuenta las limitaciones de su iPhone y pregúntese si su teléfono puede manejar la tarea de manera realista. Ajuste sus ideas en función de lo que sabe que puede manejar la cámara de su iPhone, o considere usar una cámara diferente para su proyecto.
También debe considerar sus técnicas de procesamiento posterior: ideas que puede aplicar después de haber tomado su foto para asegurarse de que su visión se convierta en realidad.
Consejos para la fotografía de retratos artísticos
Descubrirá que las etapas de planificación de su proyecto de fotografía artística son las que requieren más mano de obra. Una vez que tenga una idea básica de su visión, mensaje, tema y técnicas, la implementación real debería ser fácil, o al menos más fácil. Estos son algunos consejos para convertir su visión de la fotografía en una realidad.
1. Recluta a un amigo o asistente
La fotografía de bellas artes requiere que cree una visión y un plan creativo, luego tome medidas para hacer realidad ese plan. Puede ser útil tener un amigo disponible para ayudarlo con la configuración, la iluminación u otros procesos creativos. Un asistente también puede actuar como modelo, asesor o un par de manos adicionales. ¿Otro beneficio? ¡Tomar fotografías de bellas artes con un amigo es más divertido!
2. Aprende las reglas de composición, pero no tengas miedo de romperlas
Hay docenas de reglas de composición que son increíblemente útiles para los fotógrafos. Estas reglas se crearon para ayudar a los artistas a colocar los objetos de una manera que mantenga al espectador interesado. Las reglas de composición incluyen el uso de la regla de los tercios, el uso de líneas principales, el llenado del marco y el uso de la proporción áurea. Una vez que conozca las reglas y entienda por qué son importantes, no debería tener miedo de romperlas.
3. Usa un trípode y un obturador remoto
Cuando se trabaja con fotografía de bellas artes, hay algunas buenas razones para usar siempre un trípode y un obturador remoto. La primera es que el uso de un trípode asegurará que sus fotos sean nítidas y enfocadas. El uso de un trípode también bloqueará su composición mientras libera sus manos para hacer ajustes donde sea necesario. Los trípodes también son fabulosos para crear autorretratos, fotos con poca luz y tomas de acción. Un trípode es definitivamente una de las herramientas más útiles en el equipo de un fotógrafo y vale la pena la inversión.
4. Dispara en RAW para un mayor control
A partir del iPhone 12 Pro y el iPhone 12 Pro Max, tendrá la capacidad de tomar fotos en formato RAW para un mayor control durante el proceso de edición. Un archivo RAW no está comprimido y proporciona más datos de imagen que un archivo JPEG estándar. Las fotos RAW tienen más detalles y un mejor rango dinámico, y le brindan más flexibilidad y control creativo al editar. Si la cámara de tu iPhone no incluye capacidades RAW, no temas. Simplemente elija una aplicación de cámara de terceros de calidad como ProCam, que puede comprar en la App Store por $7.99.
5. Experimente con filtros y edición creativa durante el posprocesamiento
Deberías estar pensando en tus técnicas de edición cuando empieces a planificar tu toma. Considere la apariencia que está buscando y las posibles ediciones que puede usar para hacer realidad su visión. ¿Vas por un look oscuro y temperamental, una fantasía surrealista o brillante y aireado? ¿Hay filtros que pueda usar para mejorar su foto y darle vida a su visión? Una idea de cómo quiere que se vea su foto lo ayudará a configurar su composición, y la edición simplemente afinará el aspecto de su pieza. Y, sí, puedes experimentar absolutamente con técnicas de edición y filtros después de tu sesión de fotos; solo ayuda tener una idea de la apariencia editada que buscas al principio del proceso.
Realización de fotografías artísticas en blanco y negro
La fotografía en blanco y negro suele ser una excelente opción para hacer realidad su visión. Eso es porque el elemento de color es tan prominente en la fotografía que a veces puede distraer al espectador de lo que el artista está tratando de transmitir. Si el color no es el enfoque principal de su imagen, considere usar blanco y negro para llevar su visión del concepto a la realidad.
1. Dispara en color y convierte luego
Muchos fotógrafos utilizan un filtro de blanco y negro desde el principio para tener una idea de cómo se verá la toma desde el principio. Está bien si desea disparar de esta manera, pero capturar una imagen en color le dará más flexibilidad cuando edite más adelante. Cuando toma una foto en blanco y negro con una aplicación de cámara, no podrá cambiar a color si no está satisfecho con los resultados. Pero dispare en color y podrá elegir su edición favorita durante el posprocesamiento, ya sea que eso signifique convertir a blanco y negro o a algo completamente diferente.
2. Intenta ver tu imagen en blanco y negro
“Ver” en blanco y negro simplemente significa mirar una escena y observar el contraste tonal para que pueda predecir de manera realista cómo un filtro en blanco y negro afectará su foto final. Busque condiciones de iluminación dramáticas, incluidas luces laterales fuertes, niebla e iluminación suave bajo cielos nublados o sombras profundas. Al principio, puede que le resulte difícil ignorar el color dentro de una escena, por lo que puede ser útil usar el filtro Mono en la aplicación Cámara de su iPhone.
3. Busque patrones, texturas y contrastes dentro de su escena
Cuando decida una composición para su fotografía de bellas artes en blanco y negro, busque elementos gráficos fuertes como texturas, líneas y patrones. Estos elementos tienden a resaltar cuando se elimina la distracción del color. Nuevamente, usar el filtro Mono en la cámara de tu iPhone hará que estos elementos sean más fáciles de ver cuando estés componiendo tus tomas.
4. Use filtros y técnicas de edición para mejorar el estado de ánimo general
La fotografía en blanco y negro tiende a mejorar cualquier estado de ánimo que haya elegido, por lo que cualquier filtro o técnica de edición que utilice pondrá énfasis en ese estado de ánimo. La edición de luces blancas brillantes y sombras negras realzará una pieza con una sensación minimalista y mucho espacio negativo. Crear un contraste suave con muchos tonos grises diferentes y menos blancos y negros le dará a su foto una sensación más soñadora. Juega con los controles deslizantes de exposición, sombra y resaltado para lograr el aspecto que deseas, y no olvides experimentar con los filtros, que te permiten realizar cambios con un solo toque.
La fotografía de bellas artes te obliga a pensar en todos los elementos utilizados para crear una obra de arte: la visión, el mensaje, el proceso creativo y los aspectos técnicos de una imagen. Entonces, incluso si las bellas artes no son su área de especialización, experimentar con la fotografía de bellas artes lo convertirá en un mejor fotógrafo.
