Perspectiva en fotografía: 6 consejos poderosos para mejores fotos - 3 - junio 25, 2022

Perspectiva en fotografía: 6 consejos poderosos para mejores fotos

En su forma más básica, una fotografía es una forma en que el fotógrafo captura la esencia de una escena tridimensional con una representación bidimensional. Cualquiera puede tomar una foto, pero crear una composición única e impactante requiere conocimiento de los ángulos de la cámara y las técnicas de composición.

Perspectiva en fotografía: 6 consejos poderosos para mejores fotos - 5 - junio 25, 2022

Una de las mejores formas de crear una representación bidimensional realista de una escena es la perspectiva. El uso de la perspectiva en la fotografía crea una sensación de profundidad y escala en sus imágenes, lo que le permite mantener la atención del espectador.

Echemos un vistazo a cómo la perspectiva mejora la fotografía, así como algunos consejos para usar la perspectiva en sus fotos.

¿Qué es la perspectiva en fotografía?

La perspectiva en fotografía se puede describir como la conciencia espacial entre los objetos dentro de la escena que está capturando. El uso de la perspectiva en las fotos le permite evocar una sensación de escala y profundidad cambiando el ángulo y la posición de la cámara y usando composiciones creativas. Simplemente modificando el ángulo de su cámara o la posición de su cuerpo en relación con su sujeto, puede crear una perspectiva nueva y única para una imagen más poderosa.

¿Por qué es importante la perspectiva en la fotografía?

El uso de la perspectiva en la fotografía puede hacer que una foto pase de ser una imagen bidimensional plana a una fotografía impactante que capture una sensación realista de profundidad y escala. Básicamente, está creando la ilusión de tres dimensiones simplemente componiendo su foto para capturar la perspectiva única dentro de la escena. Si ignora la forma en que la perspectiva afecta su imagen final, esencialmente deja la calidad de su foto al azar en lugar del conocimiento y la habilidad.

¿Cómo se muestra la perspectiva en las fotos?

Hay docenas de formas en las que puedes mostrar la perspectiva en tus imágenes. Dado que la fotografía en perspectiva se usa para crear profundidad, la mejor manera de mostrar la perspectiva es usar un primer plano, un plano medio y un fondo fuertes en su composición. Esto ayudará a atraer a los espectadores a la foto y crear una imagen más impactante. Hablaremos más sobre la creación de profundidad y escala mediante el uso de la fotografía en perspectiva en los consejos a continuación.

Tipos de perspectiva en las fotos.

Los fotógrafos utilizan diferentes tipos de perspectiva en la fotografía según lo que están fotografiando y el objetivo que están tratando de lograr. Aquí hay 5 tipos importantes de perspectiva que puedes usar en tus fotos. Incluso puedes usar más de uno.

Tipo 1: Perspectiva lineal

Usar perspectiva lineal significa fotografiar líneas para capturar uno o más puntos de fuga para crear más profundidad dentro de su imagen. Se crea un punto de fuga cuando las líneas (reales o implícitas) parecen converger en la distancia. Las líneas en realidad no están desapareciendo, por supuesto. Es una ilusión óptica. Pero cuando esa ilusión se captura dentro de su foto, le brinda a su espectador una perspectiva única y una imagen más dramática.

Una fotografía puede tener uno o más puntos de fuga para crear la ilusión de profundidad.

  • Perspectiva de un punto: con la perspectiva de un punto, está capturando un punto de fuga, generalmente en el horizonte. Un ejemplo de esto es una imagen de un camino que se aleja en la distancia hasta desaparecer en un solo punto en el horizonte.
  • Perspectiva de dos puntos: al usar la perspectiva de dos puntos, captura líneas que retroceden hacia dos puntos de fuga en lados opuestos de su imagen. Imagine la esquina de una manzana de la ciudad donde los edificios, el tráfico y las carreteras a cada lado de la esquina parecen retroceder hacia diferentes puntos.
  • Perspectiva de tres puntos: con la perspectiva de tres puntos, normalmente tendrá dos puntos de fuga en la línea del horizonte y un tercer punto de fuga colocado encima o debajo del horizonte para crear un punto de vista único.

Tipo 2: perspectiva forzada

La perspectiva forzada es otra técnica ilusoria que usan los fotógrafos para hacer que dos o más objetos dentro de una foto parezcan más pequeños, más grandes, más cerca o más lejos de lo que realmente son. Para usar la perspectiva forzada dentro de una foto, debe alinear el objeto o la persona en primer plano en el mismo plano horizontal que el objeto o la persona en el fondo.

La perspectiva forzada es una técnica divertida con la que jugar, ya que el objetivo suele ser crear una ilusión óptica llamativa. ¿Necesitas algunas ideas? Hay muchas fotos de perspectiva forzada en Instagram. Simplemente busque el hashtag #forcedperspective.

Tipo 3: perspectiva de escala reducida

Cuando usa la perspectiva de escala reducida en sus fotos, está componiendo su imagen para que los objetos parezcan más pequeños cuando están más lejos, tal como lo hacen en la vida real. Esta es una excelente manera de hacer que su fotografía bidimensional parezca más tridimensional y crear una sensación de escala. Encuadrar la toma con un primer plano, un plano medio y un fondo intensos suele utilizar una perspectiva de escala reducida para añadir profundidad a la foto.

Perspectiva en fotografía: 6 consejos poderosos para mejores fotos - 7 - junio 25, 2022

Tipo 4: Perspectiva superpuesta

Otra forma de agregar profundidad a sus fotos es capturar capas de objetos que se superponen entre sí. Los objetos en primer plano no solo aparecerán más grandes, sino que los ojos del espectador percibirán que los objetos en el frente están más cerca que los de atrás. Esta es información útil para los espectadores que intentan medir la distancia de los objetos entre sí. La captura de objetos superpuestos en una escena se usa con mayor frecuencia con otras técnicas de composición para agregar dramatismo a una imagen.

Tipo 5: Perspectiva atmosférica

El último tipo de fotografía en perspectiva, la perspectiva atmosférica, es un fenómeno natural que ocurre cuando las ondas de luz se mueven a través de la atmósfera, cambiando la forma en que las percibimos. La perspectiva atmosférica o aérea se captura mejor en las mañanas con niebla. Esto hace que los objetos que están más lejos parezcan más claros con colores más apagados. Puede aprovechar la niebla o la neblina para mejorar la profundidad de su imagen, especialmente si puede capturar el contraste entre un primer plano claro y un fondo con niebla.

6 consejos para la fotografía en perspectiva con tu iPhone

Ahora que tiene una comprensión básica de los diferentes tipos de perspectiva en la fotografía, es hora de tomar lo que ha aprendido y ponerlo en práctica. Estos son algunos consejos y técnicas que puede usar con su iPhone para crear una sensación de escala y profundidad en sus fotos utilizando la perspectiva.

Consejo 1: Cambia tu elevación para una nueva perspectiva

La mayoría de los fotógrafos novatos se paran mientras toman una foto y disparan a la altura de los ojos. Esto significa que la mayoría de las imágenes se capturan a unos cinco o seis pies del suelo. Desviarse de esta elevación estándar es una manera fácil de capturar su escena desde una nueva perspectiva.

Cuando intente decidir una composición para su imagen, no descuide los cambios de elevación sutiles o dramáticos. Dispara desde la cadera, o incluso a ras de suelo. Usa un palo para selfies para capturar la escena desde unos metros por encima de tu cabeza. Si bien es más fácil sostener su iPhone frente a su cara y tocar el obturador, casi siempre puede hacerlo mejor experimentando con un cambio en la elevación.

Consejo 2: Cambia el ángulo de tu cámara para nuevas composiciones

Al igual que disparar desde diferentes alturas, también puedes cambiar el ángulo de tu cámara para encontrar composiciones únicas en el cielo o en el suelo. Agáchese y apunte su cámara hacia el sol. Sube un tramo de escaleras y filma la escena debajo de ti. Una vez que empieces a experimentar con los ángulos de cámara y los cambios de elevación, ¡te darás cuenta de que hay composiciones frescas en todas partes!

Consejo 3: use líneas principales para agregar más profundidad a su imagen

Puede usar líneas guía para dirigir la mirada del espectador hacia el punto focal de su foto. Las líneas pueden ser rectas, curvas o en zigzag, o pueden estar implícitas. La clave es que al final de la «línea», encuentre algo que valga la pena enfatizar. Las líneas principales hacen uso de la perspectiva lineal para que su imagen parezca más tridimensional e interesante.

Consejo 4: Componga su toma con un fuerte punto focal en primer plano

Un fuerte punto focal en el primer plano de su imagen es uno de los elementos clave del uso de la fotografía en perspectiva para crear más profundidad. Cualquiera puede fotografiar la puesta de sol sobre el océano. Pero sin algo en primer plano como una roca, una concha u olas rompiendo, su imagen aparecerá plana y bidimensional. Cuando encuentre algo que quiera fotografiar en la distancia, su próximo paso debe ser buscar un objeto de primer plano interesante para anclar su foto y darle más dimensión.

Consejo 5: incluye a una persona en tus paisajes para mostrar un sentido de escala

Agregar un elemento humano a sus fotos de paisajes hace que su foto sea más identificable y le da una sensación de escala y dramatismo a la escena. Al fotografiar paisajes icónicos, a veces la única forma de crear una imagen única es incluir personas en la toma. En lugar de una hermosa escena natural, su foto se convierte en una forma de narración visual.

Una composición creativa que incluya a una persona también hará que muchas imágenes se sientan más equilibradas y completas. Por supuesto, no tienes que incluir personas en todas tus imágenes, pero si tienes la oportunidad, tómala.

Consejo 6: Captura tu sujeto dentro de un cuadro

Ya hemos discutido la inclusión de un punto focal en el primer plano de su imagen. Pero puede llevar esa idea un paso más allá usando un objeto en primer plano para enmarcar su sujeto. Como un verdadero marco que rodea una obra de arte, un marco dentro de su composición ayuda a resaltar su tema y mostrar una perspectiva única. El uso de un marco en su escena también le da a su espectador un sentido más amplio de la configuración. Las técnicas de encuadre populares incluyen disparar a través de ventanas, puertas, callejones y ramas de árboles, pero existen innumerables variaciones que puede probar para agregar perspectiva a sus imágenes.

Experimentar con la fotografía en perspectiva es una forma divertida y creativa de mejorar la composición de tus fotos. Antes de levantar su iPhone para tomar una foto, considere las técnicas que puede usar para mostrar la perspectiva en sus fotos y diferenciarlas.