Canciones populares que en realidad son portadas

Hace un par de semanas, mi esposo y yo fuimos a nuestra noche semanal de trivia musical en un restaurante-pub local. Cada semana, nos reunimos con amigos, disfrutamos de una buena comida, disfrutamos de algunas risas y nos volvemos súper competitivos en un juego de nombre, música y artista.

De vez en cuando, surge una categoría durante el juego que hace que la sala realmente hable y se emocione. En esta noche en particular, surgió la categoría Canciones de versiones que no tenías idea de que fueran versiones. Me sentí bastante seguro.

¡Pero muchos de nosotros nos sorprendimos al descubrir que algunas de nuestras canciones favoritas de todas las décadas eran en realidad remakes! ¿Cuántas de estas canciones sabías que eran versiones? Apuesto a que algunos de ellos también te sorprenderán.

Anillo de fuegoJohnny Cash

Cash era un ícono de la música country con Ring of Fire como su canción principal. Sin embargo, no es ni el artista original ni el compositor. Su esposa, June Carter Cash, y otro compositor, Merle Kilgore, escribieron la canción para la hermana de June, Anita Carter. Sin embargo, no se reprodujo mucho como número acústico, por lo que Johnny Cash lo reorganizó y lo volvió a grabar para crear una canción número 1 en las listas de países en 1963.

Hound DogElvis Presley

El Rey del Rock and Roll giró y cantó hasta llegar a los corazones de las adolescentes de todo el mundo con su grabación de 1956 de Hound Dog. Pero la canción clásica ya había causado sensación en las listas de música tres años antes cuando la cantante de blues Willie Mae Big Mama Thornton lanzó su versión en 1952. Vendió medio millón de discos en ese momento, pero no fue hasta que un recién llegado llamado Elvis la hizo una versión. que se convirtió en una sensación mundial.

Hey JoeJimi Hendrix

Hendrix era un dios de la guitarra eléctrica para los amantes de la música de la década de 1960. Su talento trasciende su muerte prematura en septiembre de 1970 a la edad de 27 años. Una de las canciones más populares de Hendrix fue grabada originalmente en 1965 por una banda de garage rock de California llamada The Leaves, aunque la autoría de las canciones permanece en el aire. Hendrix, por su parte, grabó su versión de la canción en 1966 en Reino Unido y en 1967 en Estados Unidos. La canción alcanzó el estatus de leyenda cuando Hendrix la interpretó como la última canción del festival de música Woodstock de varios días.

Big Yellow TaxiCounting Crows con Vanessa Carlton

La cantante y compositora Joni Mitchell lanzó Big Yellow Taxi en 1970 y solo tuvo éxito con la canción en su Canadá natal. Treinta y dos años después, en 2002, los Counting Crows triunfaron con la canción, que contó con la voz de Vanessa Carlton. La canción finalmente llegó a las listas de Billboard (alcanzando el número 5 en la lista Adult Contemporary) y la industria discográfica de América le otorgó el estatus de oro.

Tren del centroRod Stewart

Rod Stewart se separó de su imagen de rock y glamour cuando lanzó su versión de Downtown Train en 1989. Pero el famoso compositor Tom Waits escribió y grabó la canción como parte de su álbum Rain Dogs de 1985. De hecho, Waits tiene una serie de canciones que se han vuelto más populares cuando otros las grabaron, incluidas Jersey Girl de Bruce Springsteen y Ol 55 de The Eagles.

Las Chicas Solo Quieren DivertirseCyndi Lauper

Fue uno de los himnos de girl power más populares de la década de 1980 y, admitámoslo, es simplemente una canción totalmente divertida. Así que puede parecer un poco inusual que originalmente fue escrito y grabado por un hombre llamado Robert Hazard en 1979. Cuando Lauper grabó la canción como su primer sencillo y produjo un video para MTV, se convirtió en un clásico instantáneo, alcanzando el número 2 en las listas de Billboard.

Siempre te amaréWhitney Houston

Era la canción de la que el mundo no se cansaba ni se alejaba a mediados de la década de 1990. Como parte de la banda sonora de la película The Bodyguard, la vertiginosa versión de I Will Always Love You de Houston consolidó su estatus de diva en el mundo de la música. La versión de Houston se mantuvo en la cima de Billboards Hot 100 durante 14 semanas. Sin embargo, la canción tuvo su primera ronda de éxito con la compositora y artista original Dolly Parton. Su versión country más simple de la canción alcanzó el número 1 en 1974.

Don’t ChaThe Pussycat Dolls

Antes de que The Pussycat Dolls triunfara con su éxito de R&B de 2005 Dont Cha, la canción tuvo su primera vida como sencillo para Tori Alamaze (ex vocalista del grupo OutKast). La canción, escrita por el famoso productor CeeLo Green y el rapero Busta Rhymes, necesitaba un ambiente más sexy y las Pussycat Dolls de estilo burlesco le dieron a la melodía el impulso que necesitaba para convertirse en una de las 10 mejores canciones de las 100 mejores en las listas de Billboard.

MickeyToni Basil

Si eras un niño en la década de 1980, debes recordar esta canción clásica de su constante rotación en MTV con la cantante Toni Basil saltando con su traje de animadora. La canción, sin embargo, originalmente se llamaba Kitty y fue lanzada en 1979 por un grupo británico llamado Racey. Pero cuando Basil cambió el nombre a Mickey para convertirlo en un hombre y agregó el canto Oh, Mickey, eres tan bueno al comienzo de la canción, se convirtió en el clásico que todos conocemos y amamos hoy.

Mambo No. 5 Lou Bega

Todo el mundo tenía un poco de fiebre mambo a finales del siglo XX gracias al sencillo A Little Bit of Mambo de Lou Begas. El pegadizo one-hit wonder hizo que todos pensaran que el mambo era la última moda. Pero Bega le arrebató la canción allá por 1950, cuando el cantautor y artista cubano Dmaso Pérez Prado lanzó el original.

DesgarradoNatalie Imbruglia

En 1997, la cantante australiana Natalie Imbruglia tomó una canción que ya tenía varias vidas y la convirtió en uno de los éxitos más populares de finales de la década de 1990. Obtuvo una nominación al Grammy como mejor vocalista pop femenina por su interpretación de la canción, que data de 1993. Fue entonces cuando la interpretó por primera vez una banda llamada Ednaswap y luego una cantante danesa llamada Lis Sorensen. Eventualmente, la canción llegó a Imbruglia para su álbum debut y el resto es historia de la música.

Killing Me SoftlyThe Fugees

Killing Me Softly es otra canción que tuvo tres ciclos de vida. Fue grabado por primera vez en 1971 por Lori Liberman, pero luego la versión de 1973 de Roberta Flack alcanzó el número 1 en las listas internacionales. Sin embargo, la tercera vez fue definitivamente la vencida para esta canción clásica, cuando The Fugees relanzó su versión y ganó un Grammy en 1997 a la mejor Interpretación de R&B por un Dúo o Grupo con Voz.

Im A BelieverSmash Mouth

Antes de que la versión de Smash Mouths de Im A Believer se convirtiera en un éxito de la banda sonora de la película Shrek en 2001, este éxito había sido una de las canciones más populares de finales de la década de 1960. El compositor Neil Diamond grabó una versión, pero el grupo pop The Monkees también la grabó y se convirtió en la canción más exitosa del grupo.

Achy Breaky HeartBilly Ray Cyrus

Mucho antes de que Hannah Montana o Miley Cyrus se convirtieran en íconos de la cultura pop, su padre Billy Ray Cyrus hizo bailar en línea al mundo con su versión de Achy Breaky Heart en 1992. Sin embargo, solo un año antes, The Marcy Brothers lanzó Dont Tell My Heart. que fue ligeramente diferente a la nueva versión de Cyrus y, desafortunadamente para ellos, no tuvo tanto éxito.

Nada se compara con 2 USinead OConnor

Esta inquietante melodía, escrita por el difunto Prince, llamó la atención del mundo cuando la artista irlandesa Sinead OConnor lanzó el sencillo en 1990. Pero Prince en realidad la escribió para otro grupo, The Family, en 1985. The Family era una colección de artistas que habían trabajado con Prince a lo largo de los años y, a menudo, fue una salida creativa para su nueva música.

GloriaLaura Branigan

¡Resulta que esta exitosa canción estadounidense de la década de 1980 fue escrita originalmente en italiano! En 1979, los compositores italianos Umberto Tozzi y Giancarlo Bigazzi compusieron la canción de amor y Tozzi la lanzó como sencillo. Logró un éxito significativo en Europa. Cuando la cantante estadounidense Laura Branigan escuchó la versión que le presentó su productor, no se emocionó. Sin embargo, el equipo le dio el toque estadounidense y reescribió la letra, y ella se fue, según la cantante. Por supuesto, todos sabemos que se convirtió en su canción más popular.

Vino tinto tintoUB40

Cuando el grupo de reggae UB40 grabó y lanzó Red Red Wine, ni siquiera ellos sabían quién era el artista original. La canción, escrita y grabada a fines de la década de 1960 por Neil Diamond, fue versionada por un artista llamado Tony Tribe. El cantante principal de UB40 en ese momento, Astro, explicó que había cierta confusión sobre el compositor.

Incluso cuando vimos el crédito de escritura que decía N Diamond, pensamos que era un artista jamaiquino llamado Negus Diamond, le dijo al Financial Times en 2017.

Blinded By The LightManfred Manns Earth Band

Es una canción con algunas de las letras más mal escuchadas, y mucha gente no sabe que una leyenda de la música escribió y grabó la versión original. Bruce Springsteen incluyó la canción en su primer álbum, Greetings from Asbury Park, NJ, pero la canción no llegó a ninguna parte. Sin embargo, en 1976, el grupo británico Manfred Manns Earth Band decidió tomar la canción, cambiarla un poco y hacerla propia. La canción fue un gran éxito para el grupo británico, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100.

Si yo fuera un niñoBeyonce

If I Were A Boy es una canción que tuvo una segunda oportunidad gracias a Queen Bey. Una joven artista llamada BC Jean escribió If I Were a Boy, lo grabó y luego se lo presentó a su sello discográfico para incluirlo en un posible álbum. Desafortunadamente, los ejecutivos dijeron que no. Pero uno de los productores, Toby Gad, le pasó la canción a Beyonce, quien decidió grabarla e incluirla en su álbum I Am Sasha Fierce. La canción tuvo un gran éxito. Hubo algunos resentimientos acerca de que Beys usara la canción al principio, pero ahora la disputa parece haberse calmado gracias a la popularidad de la canción.

Drift AwayTío Kracker

La canción Drift Away fue lanzada por primera vez en 1972 por el artista country John Henry Kurtz. Cuando el artista Dobie Gray grabó la canción en 1973, tuvo aún más éxito, ya que se colocó entre los cinco primeros en la lista Billboards Hot 100. Pero no fue hasta que Dobie Gray se asoció con Uncle Kracker en 2003 que la canción alcanzó la estratosfera del éxito. Permaneció en la cima de la lista Billboard Adult Contemporary durante 28 semanas.

Es Mi Vida Sin Duda

En 1984, la banda británica de new wave Talk Talk grabó Its My Life como parte de su segundo álbum. A la canción le fue bien en los Estados Unidos y alcanzó el número 1 en la lista Billboards Hot Dance Club Play. Aproximadamente 20 años después, Gwen Stefani y su banda No Doubt hicieron una versión de la canción como parte de una colección de grandes éxitos.

Me encanta el rock and rollJoan Jett y los Blackhearts

I Love Rock n Roll llevó a Joan Jett y los Blackhearts al estrellato, pero era una canción prestada. Jett vio a los artistas originales, The Arrows, tocar la canción en un programa de televisión británico a mediados de la década de 1970. Le encantó la canción y decidió grabarla dos veces: una vez en cooperación con The Sex Pistols y luego con su propia banda, Blackhearts. Fue entonces cuando cayó un rayo y Jett se convirtió en un nombre familiar.

Rayo de LuzMadonna

Madonna tuvo un toque mágico cuando se trataba de Ray of Light. La versión original de la canción, llamada Sepheryn, fue lanzada en 1971 por el dúo británico Curtiss Maldoon. Cuando la Reina del Pop escuchó la canción en 1996, le encantó la vibra de la canción, la renovó y creó una de las melodías más pegadizas de finales de los 90.

Aturdido y confundidoLed Zeppelin

Jimmy Page pudo haber hecho de Dazed and Confused una de las canciones más conocidas de la era del rock, pero la escuchó de otro rockero antes de que Led Zeppelin la tocara. El cantautor estadounidense Jake Holmes escribió la canción y la interpretó durante conciertos en solitario en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1960. Luego, el grupo de rock The Yardbirds lo escuchó, se enamoró de él y comenzó a tocarlo en su propia gira. Una vez que The Yardbirds se separó, el guitarrista Jimmy Page tomó la canción, la adaptó nuevamente y la usó con su nuevo grupo Led Zeppelin. En 2010, Holmes demandó a page por robar su obra. El caso fue desestimado con perjuicio.

Twist and Shout Los Beatles

Es difícil pensar que The Beatles tengan éxito con una versión de una canción, especialmente porque John Lennon y Paul McCartney son dos de los compositores más prolíficos de la era de la música moderna. Pero Twist and Shout no es un original de los Beatles. La melodía de rock clásico fue grabada originalmente por The Top Notes en 1961, y luego nuevamente por The Isley Brothers en 1962.

RespetoAretha Franklin

Cuando Aretha Franklin cantó respect por primera vez, el mundo se detuvo para darse cuenta. De hecho, es posible que muchas personas no recuerden que el cantante Otis Redding escribió y grabó la melodía por primera vez. Una vez que Franklin cambió la letra y agregó su propio estilo, la canción se convirtió en suya y en el himno de una generación de mujeres. Unos años después, bromeó diciendo que era una canción que me quitó una chica.