Cuando se trata de componer imágenes, los fotógrafos con iPhone están a la par de los fotógrafos que utilizan las cámaras y los equipos más caros. Eso es porque la composición fotográfica no se trata de habilidades técnicas. Se trata de aprovechar la luz, las líneas, las formas y los objetos de una escena y componerlos para crear la imagen más convincente.
La composición fotográfica requiere práctica, experimentación y creatividad. Afortunadamente, cualquier persona apasionada por la fotografía puede crear una composición asombrosa, sin importar la cámara que use.
Comprender la composición fotográfica
Si es nuevo en la fotografía, puede encontrar que seguir un conjunto de reglas de composición es útil y educativo. Solo recuerda que las reglas de composición no están escritas en piedra. Son solo pautas a tener en cuenta en su camino hacia el desarrollo de su estilo único como fotógrafo.
¿Qué es la composición de una imagen?
El término “composición” simplemente se refiere a la forma en que se organizan los elementos en una escena para hacer la toma más convincente e interesante. Este es el resultado de la relación única entre el fotógrafo y el sujeto fotografiado. También es parte de lo que conforma tu estilo fotográfico único.
Los elementos clave de la composición fotográfica.
Tu enfoque de la composición en fotografía no será el mismo que el de otros fotógrafos. Pero, dicho esto, todos los fotógrafos pueden aprovechar uno o más de los siguientes elementos clave:
- Líneas: las líneas tienen el poder de atraer la atención del espectador hacia objetos atractivos dentro de su foto. Las líneas pueden ser horizontales, verticales, diagonales, curvas o rectas.
- Formas: Las formas pueden ser obvias o abstractas. Tienen el poder de cambiar el impacto emocional de tu foto y llamar la atención.
- Patrones: Los patrones son simplemente elementos que se repiten dentro de la escena. Pueden agregar impacto a cualquier foto.
- Textura: las texturas ayudan a darle dimensión a su foto y se pueden encontrar en pequeños detalles o en grandes partes de su escena.
- Color: la paleta de colores de su imagen puede cambiar el estado de ánimo de su foto por completo evocando ciertas emociones, agregando dramatismo o creando tensión.
- Tono: El tono representa la relación entre las sombras y las luces de su foto. Las fotos de alto contraste incluyen blancos brillantes contra sombras oscuras. Sin embargo, también puede crear fotos con varios tonos oscuros o claros para agregar dramatismo.
- Equilibrio: tanto la simetría como la asimetría se pueden utilizar para crear equilibrio dentro de su imagen. Cada parte de una foto tiene peso visual. Es su trabajo colocar los objetos para que su foto se sienta equilibrada. Por supuesto, también puede crear composiciones intencionalmente desequilibradas para contar historias más impactantes.
- Profundidad: la profundidad es la distancia percibida entre el objeto más cercano en tu foto y los elementos que están más alejados. Hay muchas maneras de crear profundidad en una foto mediante el uso de líneas y formas.
- Espacio (positivo y negativo): El espacio positivo es el área de su foto donde los objetos atraen la atención del espectador. El espacio negativo, por otro lado, es el “relleno” entre las regiones del espacio positivo.
¿Qué hace una buena composición fotográfica?
El término “la belleza está en el ojo del espectador” se aplica tanto a la fotografía como a otras formas de arte. Las estrategias de composición efectivas pueden dirigir la atención del espectador hacia los elementos más atractivos de su foto. Sin embargo, lo que ven y cómo se sienten es una experiencia única.
Las 10 mejores reglas de composición fotográfica que deberías seguir
Las reglas generales de composición se pueden usar de manera creativa para agregar interés, evocar emociones y contar una historia. A medida que aprenda a usar estos elementos compositivos, comenzará a apreciar lo que hace que una composición sea atractiva.
1. Regla de los tercios
La regla más conocida en fotografía es la regla de los tercios. Para usar la regla de los tercios, simplemente divide tu escena en nueve rectángulos iguales y coloca los objetos más prominentes en los lugares donde esas líneas se cruzan.
Una vez que aprenda a usar la regla de los tercios en fotografía, comenzará a componer ciertas fotos dentro de este marco automáticamente. Si recién está comenzando a usar la regla de los tercios, puede activar la superposición de cuadrícula en la cámara de su iPhone yendo a Configuración> Cámara> Cuadrícula. Ahora, no tienes que visualizar la regla de los tercios. Puede usar la cuadrícula directamente en su pantalla.
2. Proporción áurea
La proporción áurea en la composición fotográfica se basa en espirales que se encuentran en la naturaleza, como las curvas que se encuentran en la concha de un caracol. Los objetos en una fotografía se colocan a lo largo de una curva que fluye a través del encuadre y dirige la vista alrededor de la imagen. Si tiene habilitada la cuadrícula de la regla de los tercios en su iPhone, puede usarla para colocar su tema principal y luego imaginar los otros elementos de la composición a lo largo de una espiral. (Para ver algunos ejemplos, busque #goldenratio en Instagram).
3. Líneas principales
Las líneas principales se utilizan en fotografía para atraer la atención del espectador hacia un punto de interés específico. Pueden ser rectas o curvas y, por lo general, se colocan para agregar dimensión a su foto y atraer al espectador. Las líneas principales pueden ser líneas concretas reales formadas por una carretera, un camino o un elemento arquitectónico. O pueden ser líneas principales implícitas creadas por árboles, farolas u otros objetos que se alejan de su fotografía.
4. Encuadre
Enmarcar una foto significa incorporar un elemento dentro de la escena que actuará como marco para el sujeto principal. Este marco puede ser hecho por el hombre, como ventanas o puertas, o puede ser natural, como follaje o ramas de árboles. El uso de un marco dentro de un marco agregará profundidad a su imagen y enfatizará el enfoque de su toma.
5. El triángulo dorado
La regla del triángulo dorado es una variante de la regla de los tercios. Para crear un triángulo dorado, comience con una línea imaginaria que vaya desde una esquina del marco hasta la otra. Ahora, desde la parte inferior de las otras dos esquinas, dibuja líneas rectas que se crucen hasta la primera línea para formar ángulos de 90 grados. El resultado es un diseño compuesto por tres líneas, cuatro triángulos y dos puntos de intersección. Coloque sus sujetos principales en los puntos de intersección y coloque las líneas principales a lo largo de las líneas imaginarias que ha creado.
6. Perspectiva
La perspectiva en fotografía simplemente se refiere al ángulo desde el que se dispara. La mayoría de los fotógrafos principiantes encuadran sus tomas mientras están de pie con la cámara a la altura de los ojos, pero a veces, bajar o subir hará una composición más interesante. Cuando encuadres tu toma, agáchate en una posición de rodillas o sostén tu teléfono por encima de tu cabeza. Estas composiciones únicas probablemente terminarán siendo tus favoritas.
7. Llena el marco
Llenar el encuadre implica acercarse y hacer que el sujeto sea el único elemento significativo dentro de la toma. En este caso, el marco se refiere a los bordes de lo que podrás ver en la fotografía. Puede llenar el marco simplemente haciendo zoom en su sujeto para que llene la pantalla de su iPhone. O puede intentar llenar el cuadro con su sujeto recortando su toma más tarde. Rellenar el marco es una buena opción cuando desea capturar su sujeto en detalle o cuando el fondo le quita al sujeto en lugar de agregarlo.
8. La regla de las probabilidades
La regla de las probabilidades se basa en la premisa de que un número impar de sujetos es más atractivo visualmente que un número par. Se cree que los números impares son más interesantes y mantienen la atención del espectador por más tiempo. Si tiene la oportunidad, intente usar la regla de las probabilidades para crear una imagen más convincente. También puede usar el recorte para enfocarse solo en un número impar de elementos dentro de su toma.
9. Primer plano, plano medio, fondo
A menudo tiene sentido incluir elementos en el primer plano, en el medio y en el fondo de la foto. En lugar de una toma del sol poniéndose sobre un mar que parece no tener fin, coloque su foto para mostrar arena y algas marinas en primer plano y tal vez un pequeño barco sobre las olas. De repente, la imagen de la puesta de sol cuenta una historia y atrae al espectador. Y debido a que las fotografías son bidimensionales, incluir un elemento en primer plano automáticamente le dará a su imagen una estética tridimensional.
10. Regla del espacio
Si está fotografiando algo que se mueve u orienta en cierta dirección, la regla del espacio sugiere que deje un espacio negativo frente al sujeto en esa dirección. Básicamente, nuestros ojos tienden a seguir el movimiento del sujeto de una foto, por lo que la regla del espacio atrae al espectador hacia la imagen en lugar de alejarlo de ella.
Por ejemplo, si está fotografiando a un animal caminando, debe dejar una cantidad significativa de espacio negativo para mostrar hacia dónde se moverá el animal a continuación. También puede usar la regla del espacio para resaltar dónde está mirando alguien o hacia dónde apunta un objeto.
Estas reglas de composición de fotografías son simplemente pautas para alentarlo a pensar de manera más crítica y creativa antes de presionar el botón del obturador en su iPhone. Si bien hay muchos ejemplos sorprendentes de fotografías impresionantes que rompen estas reglas, creemos que son excelentes puntos de partida para composiciones convincentes.
